El medio tiempo se parte en dos

La NFL lo hizo. Al anunciar a Bad Bunny como cabeza del show de medio tiempo del Super Bowl, prendieron la mecha de la guerra cultural más extraña del año. Y ahora tenemos un duelo de espectáculos que nadie pidió, pero que todos vamos a comentar.

De un lado, el puertorriqueño que domina las listas globales. Del otro, Kid Rock y su “All-American Halftime Show”, organizado por Turning Point USA. Sí, ese grupo conservador. La cosa huele a polémica desde lejos.

Cuando la música se vuelve trinchera

Kid Rock no es solo el tipo de “Cowboy”. Es una figura pública que ha alineado su carrera con el movimiento MAGA y ha soltado comentarios que muchos tachan de racistas y xenófobos. Su participación en este show alternativo no es casualidad; es una declaración.

“Jovencitas, jovencitas, me gustan menores de edad, algunos dicen que es ilegal (pero yo digo que es obligatorio)”.

Ese verso de su canción “Cool, Daddy Cool” (2001) es ahora el centro del contraataque en redes. Usuarios señalan cómo normaliza temas delicados, mientras defienden a Bad Bunny como símbolo de una cultura más diversa.

Mientras tanto, el conejo malo representa algo más grande que el reggaetón: es la voz latina en el escenario más gringo del mundo. Su mera presencia en el Super Bowl oficial ya es un mensaje potente.

En las redes, la batalla está servida. Unos llaman a sintonizar el show patriótico alternativo. Otros defienden al artista boricua y acusan al rival de simbolizar una América que quiere dar marcha atrás.

Lo que empezó como un anuncio musical terminó siendo el reflejo perfecto de un país dividido. Dos shows, dos visiones de Estados Unidos. Y nosotros, con los nachos en la mano, viendo cómo hasta el entretenimiento se convierte en campo de batalla.

Al final, ganará quien tenga mejor rating. Pero el debate cultural… ese ya lo perdimos todos.

‘Solo tienen que aprovechar el sabor’

J Balvin llegó a California con la misión clara: defender a su colega Bad Bunny ante las dudas sobre su presentación totalmente en español en el Super Bowl. El colombiano fue interceptado por TMZ y no dudó en responder.

“El idioma no es ninguna barrera”, afirmó con cara seria, casi molesto por la pregunta. Para él, que Bad Bunny sea el artista más escuchado del mundo ya prueba que traspasa fronteras culturales.

Cuando el hip hop era incomprensible (y aún así vibrabas)

Balvin puso sobre la mesa su propia experiencia para argumentar. Recordó cómo de chico escuchaba hip hop sin entender una palabra de inglés.

“Aprendí y crecí escuchando hip hop, no sabía lo que decían, simplemente vibraba con ello”, confesó. Esa misma conexión instintiva es la que espera para los fans del Super Bowl.

Su mensaje final fue directo: “Solo tienen que aprovechar el sabor, eso es todo lo que tiene que hacer”. Trece minutos de puro ritmo boricua donde, según él, las palabras importan menos que la energía.

Mientras Bad Bunny se prepara para uno de los shows más importantes de su carrera, tiene a todo un peso pesado del reguetón asegurando que el español no será problema. Queda ver si el público estadounidense realmente “aprovecha el sabor” o se queda esperando subtítulos.

Adiós a la voz que definió el rock de los 2000

La noticia nos llegó como un puñetazo en el estómago. Brad Arnold, esa voz inconfundible que gritaba “If I go crazy then will you still call me Superman?” desde cada radio en el año 2000, se fue. Tenía solo 47 años.

La banda confirmó su fallecimiento este sábado tras una batalla contra un carcinoma renal. El diagnóstico llegó en mayo del año pasado y la situación era complicada desde el inicio.

“Con el corazón lleno de tristeza, compartimos la noticia de que Brad Arnold, fundador, vocalista principal y compositor de 3 Doors Down, falleció este sábado”,

leemos en el comunicado oficial. Partió en paz, dormido, rodeado de su esposa Jennifer y su familia.

El legado del chico que escribió ‘Kryptonite’ en clase de mates

Imagínate esto: un adolescente de 15 años, aburrido en clase de matemáticas, garabatea lo que sería uno de los himnos rockeros más perdurables de una década. Así nació “Kryptonite”, ese tema que todos tarareamos aunque no quisiéramos admitirlo.

Brad no solo tenía esa voz rasgada perfecta para la radio post-grunge. Tenía el don de conectar. Sus letras hablaban de vulnerabilidad, de dudas, de ser humano. En una era donde todo era exceso y actitud, él ofrecía honestidad cruda.

La banda lo dice mejor:

“Su música trascendió los escenarios, creando momentos de conexión, alegría, fe y experiencias compartidas”.

Pero más allá del escenario, destacan al hombre: “un esposo devoto” con una bondad y humor que tocaba a todos los que conocía.

En mayo del 2025, cuando compartió su diagnóstico por video, ya mostraba esa mezcla de valentía y ironía que lo caracterizaba. Citó su propia canción como un mantra personal:

“Ahora creo que ‘It’s Not My Time’ es realmente mi canción. ¡Esta será una batalla!”

Lamentablemente, esta vez sí era su tiempo. Pero qué tiempo tuvo. Qué legado dejó.

Cuando pienso en Brad Arnold, no pienso solo en estadios llenos o discos vendidos. Pienso en ese chico del sur de Mississippi que convirtió su aburrimiento escolar en la banda sonora de nuestra adolescencia tardía. Pienso en cómo sus canciones sonaban igual en la radio del auto que en los altavoces de una fiesta universitaria.

Se nos fue muy pronto. Pero como bien dice el comunicado final: “Será profundamente extrañado y recordado por siempre”.
Y vaya si es cierto.