Piqué e seus filhos assistem à final da Copa do Mundo de 2026

Duas performances, um rosto… ou não?

O show do intervalo da final da Copa do Mundo de 2026 deixou mais que música. Shakira, ao lado de Madonna, Justin Bieber, BTS e Coldplay, ofereceram um show de 12 minutos no domingo, 19 de julho, durante a partida entre Espanha e Argentina. Mas o que as redes mais comentaram foi a comparação com sua apresentação inaugural na CDMX, no dia 11 de junho.

Os usuários notaram diferenças notáveis: na final ele apareceu sem os óculos escuros que usou na inauguração. Eles também notaram mudanças em seu cabelo, corpo e energia no palco. Alguns internautas chegaram a questionar se houve reprodução no Estádio da Cidade do México, enquanto na final ele dançou com mais intensidade.

Frases como “Ficou óbvio desde o primeiro momento que ela não era Shakira” e “O original parece que ela está usando uma máscara” se tornaram virais. A polêmica alimentou a teoria de que não foi o mesmo cantor nas duas datas.

Shakira cantou “Dai Dai”, música oficial do torneio, acompanhada por Burna Boy e Ghetto Kids. A apresentação ampliou o intervalo do jogo para 27 minutos. Porém, o foco das atenções não foi a música, mas sim a aparência do colombiano.

As comparações alimentaram centenas de postagens. Enquanto alguns defendem que se trata do mesmo artista, outros insistem que existem diferenças óbvias. A verdade é que a polémica continua a gerar reações nas redes sociais.

Apio Quijano, membro do Kabah, juntou-se às vozes que desaprovavam os comentários de Pedro Sola sobre cães em espaços públicos. O apresentador do Ventaneando gerou indignação ao mencionar ao vivo seu desejo de dar “carne envenenada” aos animais que vê em restaurantes e shopping centers.

“Querem jogar um pedaço de carne envenenada… ou quem carrega três no carrinho. Eles querem atirar… nos donos”, disse Sola.

A reação foi imediata. Várias marcas retiraram a sua publicidade do programa e a TV Azteca emitiu um comunicado reafirmando o seu compromisso com a proteção dos animais. Apio, dono da cadela Ofelia, respondeu com um vídeo onde qualificou as declarações como irresponsáveis.

“É evidente que ele não é uma pessoa reconhecida por dar informações inteligentes, nunca foi, mas continua a ter um espaço onde muitas pessoas o veem”, disse.

A cantora destacou que é válido debater se os cães devem entrar em determinados locais, mas falar em envenená-los é uma crueldade. “O que o Pedro disse não foi humorístico, nem responsável, nem ético”, acrescentou.

Resposta de Ofélia

Apio compartilhou no Instagram uma foto de sua cadela Ofelia – com mais de 23 mil seguidores – vestindo uma camiseta com o meme “Cuidado com o Pedro”. A imagem viralizou como uma crítica contundente às palavras do motorista.

“Agora o mundo tem voz e tudo pode acabar da noite para o dia”, alertou Apio, apelando à medição do que se diz nos espaços públicos.

A TV Azteca, por sua vez, anunciou que irá reforçar programas de sensibilização sobre o respeito aos animais entre os seus colaboradores. A polêmica revelou o impacto das declarações em uma época em que as redes amplificam cada palavra.

O Museu Arquivo Fotográfico, localizado na Guatemala 34, no Centro Histórico, apresenta três exposições que discutem dissidência sexual, rituais e herança cultural. Embora originalmente previsto para junho, mês da diversidade sexual, os protestos no Zócalo e a programação da Copa do Mundo atrasaram sua abertura. Hoje procuram instalar a questão a partir de uma perspectiva mais permanente.

Três propostas para reflexão coletiva

A primeira exposição, “El susto entra por trás”, reúne 15 fotografias do artista visual Chito Tenorio. As imagens propõem uma leitura íntima e coletiva sobre o medo, a memória e os traços emocionais que persistem nos corpos. O criador explica:

“O projeto passa por diferentes formas, filtros, contemplações e explorações. Por fim entrega uma breve antologia de sete superstições nas quais construo uma poética da imagem.”

Tenório destaca que a exposição retoma a construção do nu masculino na história da arte. É, afirma, uma das poucas ocasiões em que é permitida a exibição de nus masculinos na íntegra. Sobre a relação entre corpo e superstição, acrescenta:

“O corpo é o portal entre o espiritual e o místico, o espiritual e o material. Sempre, de uma forma ou de outra, estamos expostos a este tipo de práticas.”

As fotografias incluem rituais como a limpeza com ovo, o bolillo para o medo e a superstição de varrer os pés associada ao azar no amor.

“Dissidências Ancestrais” é a segunda exposição. Compila o trabalho de 13 artistas e fotógrafos que exploram a diversidade sexual e de género a partir de perspectivas enraizadas na herança cultural, espiritualidade e experiência comunitária. Tenório, também curador desta exposição, liga-a à anterior ao sugerir que a ritualidade está ligada à dissidência sexual.

Encerra o ciclo “Trânsito. Invocação a Coyolxauqui”, do artista Roberto Tondopó. Esta exposição reúne 17 peças fotográficas que cruzam a fotografia contemporânea com raízes mesoamericanas, integrando um diálogo estético e simbólico.