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Espectáculos

Pulp regresa con More tras 24 años de silencio discográfico

La legendaria banda británica rompe su silencio con un disco que mezcla nostalgia y experimentación.

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Pulp resurge como un fénix (o al menos como una banda que recordó que tenía fans)

Después de 24 largos años (sí, lo suficiente para que un bebé se gradúe de la universidad y tenga una crisis existencial), la icónica banda de britpop Pulp ha decidido que, efectivamente, aún existen. Su nuevo álbum, More, llegará a las plataformas el 6 de junio, porque qué mejor fecha para un regreso épico que el Día del Diablo, ¿no?

El último disco de la banda, We Love Life, salió en 2001, cuando internet aún sonaba a módem y Jarvis Cocker no tenía canas. Pero, oh sorpresa, durante una gira de reunión en 2023, el frontman y sus compinches redescubrieron que sabían componer. “Hymn of the North“, una canción nueva, les cayó del cielo durante un ensayo, como si el destino les hubiera susurrado: “Chicos, podrían intentar no decepcionar a sus seguidores otra vez“.

Un disco rápido, un legado eterno (y un bajista extrañado)

Grabado en tres semanas (sí, menos tiempo del que tardas en decidir qué ver en Netflix), More es el proyecto más rápido de Pulp. ¿Será que después de dos décadas, por fin aprendieron a trabajar bajo presión? O quizá solo querían asegurarse de que nadie pensara que estaban muertos. Jarvis, en su típico estilo modesto, declaró: “Fue hecho por cuatro humanos del norte de Inglaterra“. Gracias por aclarar, Jarvis, porque todos pensábamos que eran robots.

El álbum también rinde homenaje al fallecido bajista Steve Mackey, porque, claro, qué mejor manera de honrar a un amigo que lanzando un disco después de su partida. Eso sí, el primer sencillo, “Spike Island“, viene con un videoclip creado con inteligencia artificial, porque ¿por qué contratar a un director si puedes dejar que un algoritmo haga el trabajo? Jarvis confesó que la experiencia lo marcó tanto que aún no se recupera. Nosotros tampoco, Jarvis. Nosotros tampoco.

Además de “Spike Island“, el álbum incluye joyitas como “Tina“, “Grown Ups” y “My Sex” (porque, obviamente, un disco de Pulp sin referencias sexuales no sería un disco de Pulp). Y como cereza del pastel, la banda tocará dos conciertos en el Hollywood Bowl junto a LCD Soundsystem, porque si vas a resucitar, hazlo con estilo.

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¿Listo para revivir los 90 con un toque de IA y nostalgia? Comparte esta noticia y prepárate para el regreso más esperado desde… bueno, desde la última vez que alguien dijo “Pulp vuelve”.

Espectáculos

Lorde suma su voz y su dinero contra las políticas migratorias

La cantante dona más de 200 mil dólares y se une al coro de voces que piden el fin de las redadas y deportaciones.

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La artista neozelandesa no se quedó solo en el posteo

Lorde acaba de hacer lo que muchos artistas prometen pero pocos concretan: pasar del gesto simbólico a la acción directa. En sus redes, compartió una foto con “ICE out” tatuado (bueno, escrito) en su mano, pero lo importante vino después.

“Estoy donando lo recaudado por la venta de mercancía en Minneapolis (204 mil dólares) al Comité de Acción por los Derechos de los Inmigrantes de Minnesota y a la Red de Defensa de Inmigrantes”

Doscientas cuatro mil dólares. No es un cheque simbólico. Es dinero real que irá a organizaciones que hacen trabajo legal y social con personas que enfrentan detención o deportación. En un momento donde el discurso público sobre migración está más polarizado que nunca, esta movida habla más fuerte que cualquier declaración preparada.

Se une a un coro cada vez más amplio

La intérprete de “Royals” se suma a una lista creciente: Mark Ruffalo, Justin Bieber, Lady Gaga, Jimmy Kimmel y, más recientemente, Billie Eilish y Bad Bunny. Todos han usado su plataforma para criticar las políticas migratorias actuales y las acciones del Servicio de Inmigración y Control de Aduanas.

Lo interesante aquí es la evolución del activismo celebridad. Ya no basta con un tweet indignado o una frase en una alfombra roja. El público, especialmente el más joven, espera compromiso tangible. Lorde entendió la tarea.

Mientras algunos podrían decir “¿qué sabe una chica de Nueva Zelanda?”, la realidad es que la migración es un tema global. Y cuando artistas con su alcance ponen recursos sobre la mesa, el mensaje atraviesa fronteras. Literalmente.

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Ahora toca ver si otros seguirán el ejemplo o si esto quedará como otro gesto aislado en el feed infinito del activismo digital.

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Espectáculos

Gabriela Ortiz triunfa en los Grammy con su música sinfónica

La compositora mexicana Gabriela Ortiz gana dos Grammy, llevando la música académica mexicana al escenario mundial.

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El Grammy que suena a México

La escena de los premios Grammy 2026 tenía un acento inconfundible: el de Gabriela Ortiz. La compositora mexicana no solo asistió, se robó el show en la categoría clásica con dos estatuillas doradas.

Su obra “Dzonot” ganó como Mejor Composición Clásica Contemporánea, mientras que “Yanga” se llevó el premio al Mejor Compendio. Ambas piezas, interpretadas por nada menos que la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles dirigida por Gustavo Dudamel.

“Gabriela es una de las compositoras más talentosas del mundo (no solo en México, no solo en nuestro continente) en el mundo”, declaró Dudamel.

De Los Folkloristas a la Filarmónica de Berlín

Ortiz creció entre música -sus padres eran parte del grupo Los Folkloristas- pero su camino la llevó del charango a las salas de concierto más prestigiosas del planeta. Estudió con leyendas como Mario Lavista antes de perfeccionar su técnica en Londres.

Lo que hace especial su música es esa mezcla: lo técnico y lo expresivo, lo tradicional mexicano y lo contemporáneo global. Como ella misma ha demostrado desde su cátedra en la UNAM, donde forma a la siguiente generación de compositores.

Su triunfo en los Grammy no es solo personal. Es un reconocimiento a décadas de trabajo que coloca a la música académica mexicana en el mapa mundial. Y lo hace sin perder su esencia, dialogando entre la tradición sonora nacional y los lenguajes sinfónicos actuales.

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Mientras sus obras resuenan desde Berlín hasta Nueva York, Ortiz sigue siendo esa profesora que demuestra que el talento mexicano tiene algo único que decir. Y ahora, con dos Grammys sobre el piano, el mundo finalmente está escuchando.

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Espectáculos

Billie Eilish convierte los Grammy en protesta contra ICE

La cantante usó su discurso de aceptación para lanzar un potente mensaje contra las políticas de inmigración, generando polémica.

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El escándalo que nadie vio venir

Billie Eilish no fue a los Grammy solo por un trofeo. La cantante transformó su momento de gloria en una protesta directa contra el Servicio de Control de Inmigración y Aduanas (ICE). Y lo hizo con palabras que resonaron más fuerte que cualquier nota musical.

Mientras recibía el premio a Mejor Canción del Año por “Wildflower”, Eilish dejó claro que tenía algo más importante que decir. “Nadie es ilegal en tierra robada”, declaró, retomando un lema usado en manifestaciones. Pero no se quedó ahí.

“Las voces y las personas importan”, añadió, instando al público a no guardar silencio.

El broche de oro—o más bien, el golpe final—fue un contundente “Fuck ICE” que dejó a medio auditorio sin aire. Llevaba además un pin con la leyenda “Ice out”. El mensaje era claro como el agua: este no era solo otro discurso de agradecimiento.

La reacción conservadora (y predecible)

Como era de esperar, las redes sociales explotaron. Entre los más molestos estaba el actor Rob Schneider, conocido por su apoyo abierto a Donald Trump. No perdió tiempo en tachar el mensaje de “incongruente”.

“¡Su sauna, su piscina y su cerca de alambre de púas están en tierra robada!”, escribió Schneider junto a una foto de lo que sería una propiedad de lujo de Eilish.

Incluso sugirió—con esa ironía conservadora tan característica—que la artista devolviera la mansión a agentes inmobiliarios. Como si vivir en Estados Unidos fuera incompatible con criticar sus políticas.

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Schneider también compartió un video viral donde una influencer mostraba apoyo a las fuerzas del orden durante los aplausos contra ICE. Su frase acompañante: “Apoyo a TODAS nuestras fuerzas del orden”. El guiño político era tan sutil como un martillo.

Más allá del escándalo momentáneo

Lo interesante aquí no es solo la protesta en sí, sino lo que representa. Billie Eilish, con 23 años y toda una generación mirándola, usó la plataforma más grande de la música para hablar de algo incómodo. En una industria que suele preferir discursos vacíos sobre amor y paz.

Su valentía—o temeridad, según quién opine—ha reabierto el debate sobre qué papel deben jugar los artistas en temas sociales. ¿Es su responsabilidad alzar la voz? ¿O deberían limitarse a entretener?

Mientras Schneider y otros critican desde la comodidad de sus cuentas verificadas, Eilish puso su carrera—y probablemente futuras invitaciones—en la línea por una causa. En tiempos donde muchos celebrities solo publican selfies cuidadosamente editadas, eso tiene mérito.

Al final del día, más allá de si estás de acuerdo o no con su mensaje, una cosa es clara: Billie Eilish demostró que los premios pueden ser algo más que vestidos caros y sonrisas forzadas. A veces pueden ser un megáfono.

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