La historia de adopción y superación de Federica Quijano

La reconocida cantante y exintegrante del grupo Kabah, Federica Quijano, ha compartido abiertamente una de las experiencias más profundas y desafiantes de su vida: el proceso de adopción de sus dos hijos y los temores que enfrentó como madre bisexual. La artista, quien no pudo ser madre biológica, encontró su vocación maternal a través de la adopción, un camino que transformó por completo su perspectiva de vida.

El recorrido comenzó cuando Quijano inició una exhaustiva investigación sobre las opciones para formar una familia, decidiendo finalmente acudir a un albergue para menores en situación de abandono. Después de superar diversas barreras administrativas y emocionales, logró completar el proceso de adopción de María, quien tenía apenas tres meses de edad al llegar a su vida. Esta experiencia inicial, aunque compleja, fortaleció su determinación de ampliar su familia.

La llegada de Sebastián y el diagnóstico de autismo

Posteriormente, la cantante conoció la historia de Sebastián, un bebé que había sido abandonado en condiciones extremas – encontrado en la basura – y que presentaba severos problemas de salud, incluyendo neumonía, rinitis, descalcificación y mordidas de animales. Movida por un profundo instinto maternal, Quijano inició los trámites para adoptarlo cuando el pequeño tenía un año y cinco meses. Este segundo proceso de adopción resultó más ágil debido a sus antecedentes positivos en el sistema.

Con el tiempo, Sebastián recibió un diagnóstico de trastorno del espectro autista (TEA), una condición del neurodesarrollo que afecta la forma en que una persona procesa la información, se comunica e interactúa con su entorno. Federica Quijano ha dedicado años a comprender esta condición, educándose continuamente para poder ofrecer a su hijo las herramientas y el apoyo necesarios para su desarrollo integral. Este compromiso ha convertido a la artista en una voz referente sobre parentalidad y neurodiversidad en el ámbito público.

Los temores como madre bisexual

En una reveladora charla con su hermano Apio Quijano para el podcast “Pipiris Nights”, Federica admitió haber experimentado miedos profundos relacionados con su orientación sexual y su situación familiar. La artista confesó que, en el pasado, llegó a preocuparse seriamente de que su bisexualidad pudiera poner en riesgo la custodia de sus hijos o afectar los procesos de adopción.

“Soy bisexual, y como mujer sí ha sido difícil, más como adopté a mis hijos, ¿no?, y esperan que seas la mamá perfecta para el niño perfecto, para ser la familia”, explicó Quijano durante la entrevista. La cantante describió cómo enfrentó situaciones de discriminación institucional, incluyendo escuelas que exigían la figura paterna como requisito de admisión, ignorando la realidad de las familias homoparentales.

La presión social por encajar en un modelo tradicional de familia generó en Quijano una ansiedad constante: “Me daban miedo tantas cosas; de ser atacada, juzgada, hasta de que me quiten mis hijos”. Esta vulnerabilidad refleja los desafíos adicionales que enfrentan las personas LGBTQ+ en procesos de parentalidad, donde deben demostrar constantemente su idoneidad como figuras parentales ante un escrutinio social más riguroso.

El impacto del testimonio público

La decisión de Federica Quijano de compartir abiertamente su experiencia tiene un valor social significativo, ya que visibiliza las complejidades que enfrentan las familias diversas en México y otros países de América Latina. Su testimonio contribuye a normalizar las estructuras familiares no tradicionales y desafía los estereotipos sobre la parentalidad en la comunidad LGBTQ+.

Desde una perspectiva técnica, el caso de Quijano ilustra la intersección entre múltiples factores sociales: los procesos de adopción, la crianza de niños con condiciones del neurodesarrollo, y los desafíos específicos de las familias homoparentales. Cada uno de estos elementos conlleva consideraciones particulares que requieren tanto apoyo emocional como marcos legales adecuados que protejan los derechos de todos los involucrados.

El relato de la artista subraya la importancia de desarrollar políticas de inclusión familiar en instituciones educativas y sociales, así como la necesidad de combatir la discriminación estructural que aún persiste contra las familias diversas. Además, destaca la resiliencia parental necesaria para navegar simultáneamente el estigma social y las necesidades específicas de niños con condiciones como el autismo.

La historia de Federica Quijano trasciende el ámbito del espectáculo para convertirse en un caso de estudio sobre parentalidad contemporánea, demostrando cómo el amor parental, el compromiso y la educación continua pueden superar barreras sociales y desafíos personales. Su experiencia ofrece valiosas lecciones sobre la evolución de las estructuras familiares en el siglo XXI y la creciente diversificación de los modelos de crianza.

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La receta de Gael García para un mundo aterrador: más películas, menos pánico

Parece que la humanidad, en su infinita sabiduría, ha decidido que la era actual debe ser gobernada por el miedo. Miedo a todo, desde un virus hasta el vecino, pasando por el futuro y, por supuesto, el temible algoritmo de las redes sociales. Pero no teman, ciudadanos aterrorizados, porque Gael García Bernal, nuestro querido actor y ahora filósofo de cabecera, ha descendido del Olimpo cinematográfico con la solución definitiva. ¿La respuesta a este apocalipsis emocional que vivimos a diario? No son vacunas, ni terapia grupal, ni siquiera apagar el noticiero. Es, ni más ni menos, que hacer películas. Sí, han leído bien.

El intérprete, a quien recordaremos por habernos mostrado los placeres y dramas de la adolescencia en “Y tu mamá también” y por conquistar el mundo de la música clásica (o algo así) en “Mozart in the Jungle” –rol que le valió un Globo de Oro, para que no se diga que no tiene credenciales–, se presentó ante la prensa en el Festival Internacional de Cine de Morelia. Un escenario perfecto, porque ¿dónde más podría uno proclamar semejante revelación si no es en un templo del séptimo arte?

Aniversarios, documentales y una misión épica

El contexto no podía ser más propicio. García Bernal no solo fue a Morelia a tomarse selfies o a disfrutar del mezcal local. No, su misión era doble y épica. Por un lado, conmemorar el cuarto de siglo de “Amores perros“, esa película que nos traumatizó a todos con perros, accidentes automovilísticos y la cruda realidad de la Ciudad de México, y que de paso nos hizo preguntarnos si alguna vez deberíamos subirnos a un taxi again. Por el otro, apoyar el documental “ASCO“, del cual funge como productor. Un título que, irónicamente, es probablemente la misma reacción que muchos tienen al prender la televisión y ver las noticias.

Fue en este santuario del celuloide donde el actor soltó la perla de la sabiduría contemporánea. Con la solemnidad de un profeta bíblico, pero con mejor estilo, subrayó que ahora se viven momentos de miedo en el que el arte ayudaría. Una idea tan romántica que casi hace llorar, si no fuera porque uno se imagina intentando detener una balacera o una crisis económica con una proyección de “El Padrino”.

Su diagnóstico, eso sí, es impecable. “Veo un tiempo de mucho miedo, donde el miedo está ganando“, declaró. Qué alivio saber que no somos los únicos que sentimos que el mundo se ha convertido en un episodio particularmente deprimente de “Black Mirror”. Pero he aquí la brillante estrategia de contraataque: “hay que seguir escribiendo libros y haciendo película para vencerlos“. Así es, mientras los mercados se colapsan y los conflictos geopolíticos escalan, nosotros estaremos en el cine, comiendo palomitas, en la primera línea de batalla.

La visión final de Gael es, sin duda, idílica. Cree que esta ofensiva cinematográfica permitirá “seguir conversando las cosas y seguir discutiendo con mucha más paz en la conversación y la discusión“. Una idea encantadora, aunque uno no puede evitar preguntarse si ha visto alguna vez la sección de comentarios de un trailer en YouTube. ¿Películas para fomentar el diálogo pacífico? Quizás deberíamos empezar por proyectar “Toy Story” en el consejo de seguridad de la ONU.

Más allá de la ironía fácil, la propuesta del actor toca una fibra sensible. En una sociedad hiperconectada y sobreinformada, pero paradójicamente más aislada y medrosa, la creación artística se erige como un faro de humanidad. Las producciones audiovisuales, los largometrajes y la narrativa fílmica son espacios donde se pueden explorar y exorcizar nuestras ansiedades colectivas. El cine mexicano, en particular, con su tradición de reflejar las complejidades sociales, tiene un papel crucial. No se trata de que una película desactive una bomba, sino de que puede, quizás, desactivar un prejuicio o abrir una mente. El festival de Morelia se consolida así no solo como una vitrina, sino como una trinchera cultural.

¿Es una solución naive? Tal vez. Pero en un mundo que a menudo elige el grito sobre la razón, la idea de combatir el pánico con creatividad, con historias, con la simple y poderosa acción de sentarse en una sala oscura a compartir una experiencia emocional, suena no solo necesaria, sino revolucionariamente sensata. Al final, quizás Gael no esté tan equivocado. La próxima vez que sientas que el miedo te gana la partida, en lugar de refrescar compulsivamente tu feed de noticias, ve a ver una película. O mejor aún, haz una. ¿Qué podría salir mal?

¿Coincides con que el cine es un arma poderosa contra la incertidumbre actual? Comparte esta reflexión en tus redes sociales y dinos qué película te ha ayudado a superar un momento de temor. Explora más contenido relacionado con el impacto social del arte en nuestro sitio.

Thalía, la reina del drama (y de la solidaridad)

Thalía, esa institución nacional que nos enseñó a todas qué es el amor a la mexicana, ha vuelto a ser tendencia. Pero tranquilos, no es por un nuevo álbum que nos haga revivir la adolescencia, ni por una colaboración con un artista de K-pop. No, amigos. En esta ocasión, la diva ha usado sus poderes para el bien y ha aparecido en nuestras pantallas con un mensaje tan loable como inevitablemente polémico. Porque, seamos honestos, en la era de Internet, ni la caridad se salva del escrutinio público y los comentarios de sofa expertos en… bueno, en todo.

Resulta que estamos en octubre, ese mes del año en el que el mundo se viste de rosa y todos nos acordamos, con la intensidad de un meme fugaz, de la importancia de la lucha contra el cáncer de mama. Y Thalía, siempre al día con el calendario de causas, ha decidido unirse a la American Cancer Society. Subió a su Instagram –el tribunal moderno de la opinión pública– un mensaje impecable, pidiendo a sus millones de seguidores que se informen, donen y tomen acción. Algo así como: “Hola, reina, salva vidas mientras desplazas”. Un combo perfecto.

La causa noble y el elefante en la habitación (o en el feed)

La publicación era, en teoría, intachable. Un llamado a la solidaridad, un gesto de apoyo a una lucha global. Escribió, con la elegancia que la caracteriza: “Octubre es el mes de la acción contra el cáncer de mama, y me uno a @AmericanCancerSociety para apoyar a quienes más lo necesitan. Únete a esta causa y toma acción hoy en cancer.org. ¡Juntos podemos marcar la diferencia!”. Hasta aquí, todo es amor y luz, como un tutorial de yoga en YouTube. Pero luego están las fotos. Ah, las fotos. El verdadero campo de batalla de la percepción digital.

Thalía aparecía con un look sobrio, un gesto sereno, la mirada puesta en un horizonte de conciencia social. Y entonces pasó lo que tenía que pasar: el ejército de detectives de sillón se puso manos a la obra. En lugar de concentrarse en el mensaje de prevención oncológica, la conversación derivó rápidamente hacia un tema mucho más profundo y trascendental para nuestra sociedad: el estado de su rostro. Porque, al parecer, es imposible promover la salud sin que alguien te acuse de… no sé, de haber renovado el carnet de la juventud con demasiado entusiasmo.

Los comentarios fueron una mezcla extraña de preocupación genuina y puro cotilleo disfrazado de cariño. “Ya no te hagas más arreglos en la cara, por favor, eres muy linda”, suplicaba un usuario, ejerciendo de médico estético a distancia. “¿Qué te pasó?”, preguntaba otro, con la sutileza de un elefante en una cacharrería. Es el eterno debate: ¿estamos viendo los estragos del tiempo o la mano de un cirujano con ganas de experimentar? Es la versión millennial de “¿el vestido es azul y negro o blanco y dorado?”, pero con consecuencias potencialmente más serias para el autoestima colectiva.

Lo más irónico del asunto es que, mientras la discusión sobre su posible transformación física ardía en los comentarios, Thalía, con la elegancia de una reina que ignora a los plebeyos, mantuvo el foco en la causa. Ni una respuesta, ni un like a un comentario defensivo. Nada. Demostró que, cuando se trata de algo tan serio como el cáncer, el ruido de fondo es exactamente eso: ruido. Una masterclass en cómo manejar una crisis de percepción sin perder la dignidad ni el objetivo principal.

Este episodio nos deja varias lecciones, como un capítulo más de la telenovela que es la vida en las redes sociales. Primero, que no hay gesto tan puro que no pueda ser analizado, diseccionado y criticado hasta la saciedad. Segundo, que la obsesión colectiva con el envejecimiento –o la aparente falta de él– de las celebridades es un pozo sin fondo. Y tercero, y más importante, que Thalía sigue siendo una fuerza de la naturaleza, capaz de generar titulares y conversaciones con un solo post, ya sea hablando de salud global o, sin querer, de los misterios de la cosmética avanzada.

Al final, el mensaje de la prevención del cáncer de mama llegó a millones, aunque fuera por el camino tortuoso de la polémica estética. Un recordatorio de que, en la economía de la atención digital, a veces el cómo se dice es tan importante como lo que se dice. O, en este caso, cómo se ve mientras se dice.

¿Te sumaste a la conversación sobre esta campaña? Comparte este artículo en tus redes sociales para que más personas conozcan la importancia de la prevención y, de paso, exploren nuestras otras notas sobre el impacto de las celebridades en las causas sociales. La conciencia, como los memes, se comparte.