Bowie auf dem Bildschirm: Als der Außerirdische zum Studienobjekt wurde
Oh, David Bowie. Der Mann, der auf die Erde fiel und, wie es scheint, nie wieder gegangen ist. Oder zumindest nicht sein Geist. Denn seit er entschieden hat, dass dieser Planet ein interessanter Ort für die Kunstproduktion ist, haben wir nicht aufgehört, ihn zu zerlegen, zu analysieren und in für die breite Masse verdauliche Formate zu verpacken. Eine der repräsentativsten Figuren der Popkultur seit den Siebzigern, heißt es. Komm schon, ein bescheidener Titel für jemanden, der im Grunde ein Marsianer mit Lippenstift war.
Sein Einfluss, so wird uns erzählt, ging über die Musik hinaus. Was für eine Neuheit! Als ob das Aufsetzen einer orangefarbenen Perücke und das Singen über Spinnen vom Mars nicht schon ein ausreichender Beitrag zur westlichen Zivilisation wäre. Nein, der gute David wollte auch sein Glück vor der Kamera versuchen. Und was für ein Glück: Er interpretierte Außerirdische, historische Figuren und Fantasiewesen mit der gleichen Selbstverständlichkeit, mit der man morgens Socken anzieht. Wer hat nicht davon geträumt, an einem Tag ein Kobold-Elf und am nächsten Nikola Tesla zu sein?
Die „Bowie-ology“-Industrie: Dokumentarfilme zur Entschlüsselung des Chamäleons
Natürlich brauchte solch ein Fabelwesen eine eigene Dokumentarfilmindustrie. Sie fingen bereits an, sie zu filmen, als der Mann noch atmete – was für ein Mangel an Geduld –, aber nach seinem Weggang im Jahr 2016 wurde es ernst. Wir haben mittlerweile mehr Material über Bowie, als es Bilder von Kätzchen im Internet gibt.
Das jüngste ist “Bowie: The Final Act” (2026), das sich auf sein neuestes Album Blackstar und seine Reflexion über die Sterblichkeit konzentriert. Denn nichts sagt „Nachdenken über die Sterblichkeit“ so sehr wie ein Musikvideo, in dem ein Skelett-Juwelier ein Buch im Weltraum bewacht. Sehr subtil, David.
Dann gibt es noch „Bowie in Berlin“ (2026), in dem sie die magischen Jahre zwischen 1976 und 1978 Revue passieren lassen, als der Mann beschloss, dass der beste Weg, seine Probleme zu heilen, darin bestehe, mit Iggy Pop nach Deutschland zu ziehen. Die Logik ist einwandfrei: Depression? Auf geht’s nach Berlin, um experimentelle Musik zu machen! Wer hat nicht schon früher daran gedacht?
Doch der Preis für den Meta-Dokumentarfilm geht an „Moonage Daydream“ (2022), den ersten von seinen Erben autorisierten Film. „Als immersive Erfahrung konzipiert“, natürlich, weil es zu langweilig wäre, den normalen Bowie zu sehen. Wir brauchen unveröffentlichtes Material, Spezialeffekte und wahrscheinlich virtuelle Realität, um einen Typen zu verstehen, der über seltsame Jungs sang.
Die Liste geht weiter: “David Bowie: Five Years”, “The Last Five Years”, “Finding Fame”, “The Man Who Changed the World” … Es scheint, als hätte jedes Jahr seines Lebens einen eigenen Dokumentarfilm verdient. Wann ist „Bowie: The Breakfast Years“ oder „The Hair Philosophy of Ziggy Stardust“?
Vom Marsmenschen zum Tesla: Als die Schauspielerei eine weitere Verkleidung war
Was seine Rolle als Schauspieler betrifft … nennen wir es „erweiterte Schauspielerei“. Seine bekannteste Rolle war in „Der Mann, der vom Himmel fiel“ (1976), wo er im Grunde sich selbst spielte: einen verwirrten Außerirdischen in unserer Welt. Schauspielmethode oder einfach nur zu spät zum Set kommen, ohne aus der Rolle zu geraten?
Dann kam Jareth, der Koboldkönig in „Labyrinth“ (1986). Eine anspruchsvolle Rolle, die enge Leggings, eine unmögliche Perücke und die Fähigkeit erforderte, Würde zu bewahren, während man über den Tanz der Magie singt. Spoiler: Er hat es geschafft.
Bowians Filmografie ist ebenso vielseitig wie seine Veränderungen im Aussehen: von Vampiren in „Der Hunger“ bis hin zu Kriegsgefangenen in „Frohe Weihnachten, Mr. Lawrence“. Aber mein persönlicher Favorit ist, als er Andy Warhol in „Basquiat“ spielte. Eine Pop-Ikone spielt eine andere Pop-Ikone – das ist wie mit diesen metallsprachlichen russischen Puppen, die einem Kopfschmerzen bereiten.Sein verstörender Auftritt als Agent Phillip Jeffries in „Twin Peaks: Fire Walk with Me“ durfte nicht fehlen. Denn wenn David Lynch eines brauchte, um seine Albträume noch surrealer zu machen, dann war es … nun, Bowie.
Und dann ist da noch dieser glorreiche Cameo-Auftritt in „Zoolander“ als Jurorin bei einem Schönheitswettbewerb. Denn was machen Sie, nachdem Sie ein Elf, ein Marsianer und Pontius Pilatus für Scorsese gewesen sind? Nun ja, natürlich neben Ben Stiller männliche Models zu beurteilen.
Diese Filme und Dokumentationen bilden das, was wir heute pompös das audiovisuelle Erbe von David Bowie nennen. Ein „Studienobjekt“, sagen die Akademiker im Ernst. Ein professionelles Chamäleon, sagen wir alle.
Die Wahrheit ist, dass wir seit fast einem halben Jahrhundert versuchen herauszufinden, was zum Teufel in diesem platinblonden (dann orange-, dann brünetten…) Kopf vorgeht. Und vielleicht ist das genau der Punkt: Wir werden es nie genau wissen. Wie jemand einmal sagte – wahrscheinlich in einem Dokumentarfilm –:
Seine Karriere war geprägt von seiner ständigen Fähigkeit zur Neuerfindung und seinem disruptiven Geist.
Mit anderen Worten: Ihm wurde nie langweilig und er machte gerne Dinge kaputt. Vielen Dank, Captain Obvious.
Das Faszinierende ist nicht, wie sehr wir Bowie analysiert haben, sondern wie sehr wir weiterhin von seiner Analyse fasziniert sind. Siebenundvierzig Jahre später fragen wir uns immer noch, wer dieser Mann-Sternelf-Marsmensch-Tesla-Warhol-Pilatus-Richter-von-Modellen wirklich war.
Und du? Hast du all diese Dokumentationen schon gesehen oder denkst du immer noch, dass Ziggy Stardust nur eine Phase war? Teilen Sie diese Bowian-Reise mit anderen verlorenen Erdlingen und erforschen Sie weiter, wie ein Mann eine Vielzahl von … und so viele Verkleidungen in sich bergen könnte.
