Supergrass revivió los 90 en la Ciudad de México

Una noche de tormenta, cervezas y puro britpop que nos devolvió a todos a los 90, sin filtros y sin arrepentimientos.

Supergrass, la banda que nos recordó que no estamos tan viejos

Imaginen esto: una tormenta digna de película apocalíptica, un mar de treintañeros con ansiedad social tratando de recordar cómo se socializaba antes de las apps de citas, y el sonido de una guitarra distorsionada que es la banda sonora de nuestra adolescencia prepandémica. Así, con todo el drama y la nostalgia, Supergrass aterrizó en el Teatro Metropolitan de la CDMX para celebrar los 30 años de su disco debut “I Should Coco“, porque aparentemente, todos envejecemos, incluso las leyendas del britpop.

La banda de Oxford, compuesta por los eternos adolescentes Gaz Coombes, Mick Quinn y Danny Goffey, no vino a jugar. Vinieron a ejecutar un viaje en el tiempo sonoro de más de dos horas, un maratón que puso a prueba tanto nuestra resistencia física (levantar los brazos con el celular para grabar cansa) como nuestra capacidad para recordar letras que teníamos archivadas en la misma parte del cerebro donde guardamos la contraseña del primer correo electrónico.

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Los teloneros que casi nadie vio (gracias, clima)

Para los que llegamos fashionably late (o sea, después de la tormenta), nos perdimos a los teloneros “The Ramona Flowers” y “Sport Teams“. Según los rumores entre la multitud empapada y los memes posteriores, estas agrupaciones de la escena música independiente dieron un show lleno de energía, demostrando que el espíritu del indie no murió, solo se mudó a TikTok y aprendió a hacer virales. Un aplauso para los valientes que llegaron temprano y aguantaron el chaparrón como campeones.

Pero seamos honestos, la mayoría estábamos ahí por una razón principal: revivir esa época en la que nuestro mayor problema era decidir si comprar el CD original o el pirata. Y vaya que Supergrass entregó. El recital fue una cápsula del tiempo sonora. Desde el primer acorde de “Caught by the Fuzz“, el ambiente se transformó. De repente, los trajes corporales y las responsabilidades adultas se evaporaron, reemplazados por camisetas de bandas, cervezas sobrevaloradas y la alegría desenfadada de quien recuerda que, en el fondo, todavía corre algo de jugo verde por las venas.

El setlist que nos dio un aneurisma de la nostalgia

El repertorio fue un setlist tan perfecto que dolió. No solo tocaron “I Should Coco” completo, un álbum que es básicamente el Santo Grial del britpop, sino que además lanzaron con todo los extras. Cuando empezaron las primeras notas de “Alright“, el himno generacional que sonó en todas las fiestas y en la película “Clueless” (sí, la de Alicia Silverstone), el Teatro Metropolitan estalló. Fue un momento colectivo, una descarga de dopamina pura. Coreamos “We are young, we run green” como si nuestro trabajo dependiera de ello, como si al decirlo con suficiente convicción, el metabolismo de los 20 años volviera mágicamente.

Pero no todo fue nostalgia ciega. La banda demostró por qué son unos pesos pesados de la escena. Gaz Coombes, con una energía envidiable, conectó con el público como si fuera una reunión de viejos amigos. Mick Quinn y Danny Goffey, en el bajo y la batería, fueron la base rítmica que nos mantuvo bailando (o al menos, moviendo el cuerpo de manera aceptable para nuestra edad). Canciones como “Sun Hits the Sky” y “Pumping” cerraron la noche con una explosión de sonido que nos dejó con una sonrisa de oreja a oreja y, probablemente, con acúfenos al día siguiente.

Fue más que un simple concierto. Fue una reivindicación. Una prueba de que la buena música no tiene fecha de caducidad y de que, aunque nuestras rodillas ya no aguanten saltar como antes, el espíritu juvenil sigue ahí, esperando a que una banda británica lo despierte con una batería explosiva y un riff de guitarra memorable. En una era donde todo se vive a través de una pantalla, fue un lujo desconectar por unas horas y vivir un momento auténtico, sin stories, sin tweets, solo música, sudor y cerveza.

¿Te lo perdiste? No te quedes con las ganas. Comparte esta nota con ese amigo que siempre dice “esa banda sí era música” y explora más sobre los próximos eventos de rock que están por llegar. La nostalgia es un negocio redondo, y nosotros estamos aquí para vivirla… y contarla.

Qween Jean: primera persona trans en ganar un Premio Tony

Primera persona trans en ganar un Tony: Qween Jean hace historia en Broadway.

Un hito en los Premios Tony

Vestida de lila, Qween Jean subió al escenario para recibir el premio a Mejor diseño de vestuario de un musical por Cats: The Jellicle Ball. Su victoria en los Tony 2026 marcó un precedente: se convirtió en la primera persona abiertamente trans en ganar este galardón, el máximo reconocimiento del teatro en Estados Unidos.

Al aceptar la estatuilla, Jean envió un mensaje directo a la comunidad LGBTQ+. “Esta experiencia ha sido monumental. Estamos aquí por el legado de las personas queer, las personas trans. Tenemos que ocupar nuestro espacio. Tenemos que cambiar el paradigma”, declaró desde el escenario.

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También se refirió al contexto social actual. “El mundo en este momento está combatiendo profundamente tantas dolencias, y sabemos, como sociedad, que cuando nos unimos podemos hacer cambios reales y permanentes”, agregó.

Activismo y representación

Además de su trabajo teatral, Qween Jean es activista y fundadora de la organización Black Trans Liberation. Ha participado en manifestaciones y campañas por los derechos de las personas trans y queer en Estados Unidos, convirtiéndose en una voz visible dentro de la comunidad.

La producción que le dio el triunfo histórico es una reinterpretación contemporánea de Cats, inspirada en la cultura ballroom y en las comunidades negras y queer que durante décadas han construido espacios de expresión artística.

Aunque en años recientes artistas no binarios como Alex Newell, J. Harrison Ghee, Cole Escola y Toby Marlow ya habían hecho historia en los Tony, la victoria de Qween Jean representa un nuevo paso en la representación de las personas trans dentro de Broadway.

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Polémica por ‘La niña futbolista’ de Julieta Venegas: desactivan comentarios en YouTube

Fans de Julieta Venegas critican su nuevo cover para el Mundial 2026 y recurren a otros videos para expresar su descontento.

A nueve días del lanzamiento de La niña futbolista, Julieta Venegas desactivó los comentarios en YouTube. La medida no frenó las críticas. Usuarios inconformes migraron a otros clips de la cantante, como Me voy, para externar su opinión.

¿Por qué desactivaron los comentarios?

El tema, un cover de la banda mexicana Los Patita de Perro, fue lanzado para el Mundial 2026. Sin embargo, muchos seguidores consideran que Venegas politizó su música con un enfoque feminista. Hasta sus fans más leales han mostrado antipatía.

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Reacciones en la red

En el video de Me voy, los comentarios se multiplicaron. Algunos de ellos:

“Aquí es donde me dijeron que podía venir a hablar mal de la canción del Mundial”.
“Ni con limón ni sal se cura lo que hiciste”.
“La importancia de ahorrar para el retiro y no aceptar cualquier propuesta por dinero”.
“Entré a criticar la canción del mundial y me llevé la gran sorpresa de que aquí estamos todos”.

La controversia podría repercutir en la carrera de Venegas, conocida por su conexión con el público. La reacción negativa plantea dudas sobre el futuro de su música y su relación con los seguidores.

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Paulina Rubio y su productora, ¿romance en el aire?

Abee asegura que su expareja podría tener un romance con Paulina Rubio.

La cantante Abee, expareja de la productora Pamela Velez, ha encendido los rumores al asegurar que Velez y Paulina Rubio podrían tener una relación sentimental. En entrevistas recientes, Abee recordó detalles de su noviazgo con Velez que hoy le parecen sospechosos.

Declaraciones de Abee

Abee señaló que durante los tres años que vivió con Velez en Miami, Paulina Rubio solía llamar con frecuencia a su entonces pareja. “Cuando estábamos juntas, ella prefería no contestar”, dijo. En una ocasión, Rubio preguntó directamente si Velez aún tenía novia, lo que Abee consideró extraño.

“¿Quién lleva a su productora a un juicio familiar? Hay un apoyo más allá de la amistad”, declaró la cantante.

Aunque reconoce que la ruptura no se debió a Paulina, Abee cree que ahora podría haber un vínculo romántico entre ambas.

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¿Quién es Pamela Velez?

Pamela Velez es una productora dominicana radicada en Miami. Ha trabajado con artistas como Shakira, Becky G, Carlos Vives, Manuel Turizo y, por supuesto, Paulina Rubio. Este año ganó un Grammy por su labor como ingeniera de grabación en el disco de Alejandro Sanz. Actualmente, produce en el sello Addicted 2 FAME, colaborando con figuras como Lady Gaga y Akon.

Los rumores sobre su relación con Rubio surgieron tras ser vistas juntas en eventos privados. Hasta ahora, ninguna de las involucradas ha confirmado ni desmentido la información.

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