La Travesía Sonora de Berta Rojas: Un Análisis de “La Huella de las Cuerdas”

La guitarrista paraguaya Berta Rojas, aclamada por la crítica internacional, emprende una meticulosa investigación musicológica en su más reciente producción discográfica, titulada “La huella de las cuerdas”. Este proyecto no es simplemente una colección de piezas, sino una cartografía sonora que delinea la evolución histórica de la guitarra y los instrumentos de cuerda en el continente latinoamericano. El álbum constituye un recorrido cronológico y estético que se inicia en las composiciones del Renacimiento y el Barroco, transportadas desde Europa, y culmina en expresiones contemporáneas, incluyendo incluso la banda sonora de un videojuego de renombre global.

Los Cimientos Históricos y la Expansión del Instrumento

El análisis de Rojas se sustenta en datos históricos concretos. La artista señala que, según registros documentados, el arribo de las primeras guitarras al continente americano data de 1523, con la llegada de 30 guitarras y 13 vihuelas a los puertos de Santo Domingo y Puerto Rico procedentes de España. Este hecho representa un fenómeno de sincretismo cultural fundamental: mientras los conquistadores avanzaban por la fuerza de las armas, paralelamente introducían instrumentos musicales que, con el tiempo, florecerían y se adaptarían, dando origen a una rica y diversa tradición. La pieza más antigua del álbum, “La huella del códice”, interpretada en colaboración con Evangelina Mascardi y Lincoln Almada, se fundamenta en las composiciones para guitarra barroca contenidas en el Códice Saldívar. Este manuscrito, descubierto en Guanajuato, México, en 1943 por el musicólogo Gabriel Saldívar, fue posteriormente atribuido al guitarrista español Santiago de Murcia (1673–1739). La amplia diseminación de su obra en el Nuevo Mundo, evidenciada por su hallazgo también en Chile, demuestra que los cimientos de la identidad musical latinoamericana ya estaban sólidamente delineados durante el período barroco.

Diversidad Instrumental y Colaboraciones Estratégicas

La metodología de Rojas para este proyecto se caracteriza por su enfoque colaborativo y la integración de una amplia gama de instrumentos de cuerda autóctonos. Más allá de la guitarra clásica, la producción incorpora el charango, el cuatro venezolano, el cuatro puertorriqueño, la jarana huasteca y el bandolim brasileño. Rojas describe estos instrumentos como “vehículos de tradición”, a menudo de fabricación humilde pero cargados de una fuerza cultural innegable. Una de las colaboraciones más significativas es “Tierra mía”, una obra compuesta específicamente para el disco que cuenta con Alfonso Ureta en el guitarrón chileno—un instrumento descrito como una “catedral sonora” de 25 cuerdas— y las voces de Manuel García y Francesca Ancarola. La pieza funciona como un llamado a la reflexión sobre la protección de la tierra y la búsqueda de respuestas en el pasado para enfrentar el futuro, inspirada en la tradición chilena del “canto a lo poeta”.

Otra colaboración destacada es la inclusión del son huasteco mexicano en “El canario”, junto a Eloy Zúñiga “El Zurdo” y La Mata del Huapango. Esta expresión musical, cuyas raíces se remontan a las danzas del Renacimiento, es interpretada con violín, jarana y quinta huapanguera. La obra “Tríptico Sudamericano”, compuesta por Elodie Bouny, representa un esfuerzo por unificar los mundos folclórico y clásico. La suite orquestal viaja por tres paisajes sonoros: “El Mar” de Brasil con el bandolim, “La Montaña” andina con el charango, y “Los Llanos” venezolanos con el cuatro, creando una síntesis musical de extraordinaria coherencia artística.

Puentes con la Cultura Contemporánea y la Tecnología

Uno de los aspectos más innovadores del proyecto es el puente que establece con la cultura popular moderna a través de la colaboración con el compositor argentino Gustavo Santaolalla, conocido por su defensa de los instrumentos de cuerda latinoamericanos como el ronroco. Juntos, grabaron en Los Ángeles una versión de “The Last of Us”, el emblemático tema principal del aclamado videojuego y posterior serie de televisión. Este diálogo musical entre la tradición y la modernidad subraya la vigencia y versatilidad del lenguaje de la guitarra. Además, el álbum trasciende el formato auditivo tradicional al incorporar un libro con realidad aumentada que permite a los usuarios interactuar con instrumentos virtuales. Esta decisión busca fomentar un acercamiento lúdico e inmersivo, invitando especialmente a las nuevas generaciones a explorar la historia y los sonidos de América Latina. El proyecto se complementa con una serie de videoclips y un documental disponible en el canal de YouTube de la artista, que documenta los más de 17,000 kilómetros recorridos para la realización de esta obra monumental.

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La fábrica de sueños… reciclados

Parece que en la televisión abierta mexicana la innovación es tan escasa como un final feliz en una tragedia griega. Una mujer que supera obstáculos y encuentra el amor ideal, o una pareja de clases sociales opuestas que no puede estar junta: he aquí los dos únicos guiones que aparentemente conocen los productores. ¿Acaso alguien pidió un menú degustación de clichés milenarios?

Las eternas “La Cenicienta” y “Romeo y Julieta”, esas historias que todos amamos odiar pero que inexplicablemente sobreviven a través de los siglos -y de incontables horarios estelares- son el pan de cada día. En un alarde de creatividad desbordante, de las 81 telenovelas y series estrenadas en Televisa entre 2020 y 2025, un escandaloso 74% (60 producciones) son reversiones de estos arquetipos. Solo 21 (26%) se atrevieron a ser algo diferente. Vaya, todo un récord de originalidad.

¿Alguien dijo ideas nuevas? Qué horror

En el rincón de las historias originales, la saga “Vencer” de Rosy Ocampo parece ser la alumna aplicada que sobresale en un salón lleno de repetidores. Mientras tanto, Pedro Trejo, director de la Escuela de Escritores de la Sogem, observa con resignación cómo las ideas frescas de sus alumnos no son prioridad para las televisoras. ¿Quién necesita creatividad cuando puedes recalentar el guiso de antaño?

Trejo señala con ironía que ahora se opta por remakes para audiencias “viejas” -esas almas que aún creen en la televisión tradicional frente al embate del streaming. “Una vez que empiecen a ver los resultados de este movimiento que está haciendo la sociedad de escritores de México, va a cambiar”, promete, como quien anuncia que el agua mojará. “Hay que hacer nuevos clásicos, porque así como también se está avanzando en el tiempo y hay tantos refritos, se está yendo la gente de las televisoras”. Vaya descubrimiento: el público huye del aburrimiento repetitivo.

Los justificadores profesionales del “refrito”

Perla Farías</strong, quien ha visto el proceso desde ambos lados, nos ilumina con su sabiduría: no hay refrito que sea "igual" al original. Prefiere llamarlos "adaptaciones” -esa palabra mágica que justifica todo-. Y reconoce, con una honestidad que duele, que son más fáciles de vender por cuestiones de presupuesto. “Sabemos que tienen unos grandes costos, entonces cuando tratas de convencer a una plana de ejecutivos de en qué apostar, es más sencillo apostarle y decidir invertir en algo con éxito probado”. En otras palabras: ¿para qué arriesgarse con algo nuevo si podemos seguir ordeñando la misma vaca?