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Espectáculos

Pedro Pascal y Ariana Grande lideran carta por la prevención de suicidios LGBTQ+

Estrellas de Hollywood se unen para proteger vidas LGBTQ+ con un mensaje contundente y acciones concretas.

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Hollywood se pronuncia con un mensaje que duele (y no es un guion)

Pedro Pascal, Ariana Grande y Jamie Lee Curtis —sí, la reina del *scream*— no están aquí para hacer *cosplay* de aliados. Junto a un ejército de celebridades como Dua Lipa, Daniel Radcliffe (el mago que ahora conjura apoyo real) y Troye Sivan, firmaron una carta abierta para proteger los fondos federales que salvan vidas LGBTQ+. ¿El villano en esta película? Una propuesta que busca recortar la financiación de la Línea de Crisis 988, ese salvavidas que ha atendido a más de 14 millones de personas desde 2022. ¿Prioridades? Cero. ¿Ironía? Total, justo cuando arranca el Mes del Orgullo.

“No somos influencers de la empatía, es lo mínimo”

La carta, coordinada con The Trevor Project, suelta verdades como puños: “Nuestras plataformas conllevan responsabilidad, y hoy es clara: alzar la voz para que la juventud LGBTQ+ no sea un asterisco en las estadísticas de suicidio”. Por si alguien lo dudaba, los números no mienten: esta comunidad tiene cuatro veces más probabilidades de suicidarse. ¿El mensaje entre líneas? “Esto no es ‘wokeismo’, es humanismo básico”.

Entre los firmantes hay historias personales que duelen más que un *plot twist* inesperado. Pascal, cuyo apoyo a su hermana transgénero es más público que sus memes, no duda en llamar a J.K. Rowling “pésima perdedora” por sus comentarios transfóbicos. Mientras, Ariana Grande —que podría escribir un álbum solo con las lágrimas de sus fans— y Jamie Lee Curtis —la misma que sobrevivió a Michael Myers— demuestran que el activismo no es una pose para redes.

El Congreso tiene la pelota (y la sangre en las manos)

La carta no pide likes, sino acción: exige al gobierno y al Congreso proteger el presupuesto de 2026 para estos servicios. “Ningún joven debe escuchar que su vida no vale ser salvada”, rematan. Y ojo, porque la lista de firmantes —con nombres como Diplo (sí, el del caos en los DMs) y Cara Delevingne— sigue creciendo. Según el CEO de Trevor Project, Jamyes Black, esto es solo el primer acto.

Así que, si pensabas que las celebridades solo usaban el Orgullo para fotos con arcoíris, aquí tienes un reality check. Comparte esto, porque como diría Pascal en *The Last of Us*: “Cuando eliges salvar vidas, ganas el juego”. ¿Quieres más historias así? Explora nuestro contenido sobre activismo real (no el de postureo).

¿Te sumas a la conversación? Comparte este artículo y sigue descubriendo cómo el arte y el activismo pueden cambiar vidas. #AllyshipRealNoFake

Espectáculos

Ha*Ash convierte Monterrey en Nashville con su circo musical

Las reinas del country pop convirtieron el Domo Care en una fiesta nostálgica con más instrumentos que una tienda de música.

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Un espectáculo que sanó corazones… o al menos los distrajo con brillantina

Ah, las Ha*Ash. Esas hermanas que, en un alarde de originalidad, decidieron que Monterrey necesitaba urgentemente un pedacito de Nashville. O algo así. Porque, seamos honestos, ¿quién no ha soñado con ver el Domo Care convertido en un antro country? Exacto, nadie. Pero ahí estaban Hanna y Ashley, armadas hasta los dientes con botas, sombreros y más instrumentos que una banda de secundaria, dispuestas a “sanar corazones” (o vender boletos, qué sé yo).

La gran entrada: tardía pero con estilo

Las divas aparecieron a las 22:48 horas, porque claramente el “fashionably late” es parte de su encanto. Mientras el público esperaba, las pantallas proyectaban… algo. Probablemente un video inspirador o un comercial de sus propios discos, quién sabe. Pero cuando por fin surgieron, ¡oh sorpresa!, Hanna con su guitarra (como si no la hubiéramos visto antes) y Ashley, la hiperactiva del dúo, exigiendo palmadas como si el público le debiera dinero. Así arrancaron con “No Te Quiero Nada”, porque nada dice “bienvenidos” como una canción sobre el desamor.

Y por supuesto, no podían estar solas. ¿Cinco músicos? ¡Obvio! Porque tocar dos instrumentos a la vez no era suficiente para demostrar su talento multidisciplinario. Entre guitarras, armónicas, panderos y un piano que apareció como por arte de magia (o de un equipo de stagehands malpagados), el espectáculo era tan country como un taco de birria en Tennessee.

El repertorio: de lágrimas a cumbia en 0.5 segundos

Desde “Te Dejo en Libertad” (irónico, considerando que nadie en el público podía irse) hasta “Supongo que lo Sabes” (spoiler: no lo sabíamos), las hermanas demostraron que pueden cantar de todo, menos quizá ópera. Pero el momento cumbre llegó con “Mi Niña Mujer”, esa cumbia grabada con Los Ángeles Azules que, admitámoslo, nadie vio venir. ¿Country mezclado con cumbia? Claro, porque en Haashville las reglas las inventan sobre la marcha.

Ashley, la hermana “fiestera”, sugirió amablemente que si alguien llegó con el corazón roto, le invitaran un trago. Porque nada cura el dolor como el alcohol y una canción triste cantada a gritos. Mientras tanto, Hanna, la “seria” del dúo (aunque igual de dramática), aseguró que “en Haashville nadie está solo”. Mentira. Todos estábamos solos, pero con 5,000 desconocidos alrededor.

La falsa despedida y el viaje a Europa

Como en todo buen concierto, hubo una falsa despedida después de “Odio Amarte” (que mezclaron con “Vaquera”, porque ¿por qué no?). Pero, oh sorpresa, seguían vivas. Y no solo eso: anunciaron que su gira las llevará a Europa. Porque si hay un continente que clama por country pop en español, es ese. Seguro en Berlín están esperando con ansias su versión de “100 Años” con fans en el escenario (benditos los elegidos).

En resumen: Ha*Ash logró lo imposible: hacer que un jueves en Monterrey se sintiera como un sábado en Nashville. O algo parecido. ¿Sanaron corazones? Quizá no. ¿Entretuvieron? Como un circo con buena música. Y eso, queridos lectores, es más de lo que muchos pueden presumir.

¿Te lo perdiste? Comparte esta nota y revive el caos country-pop en tus redes. O mejor aún, ¡ve a verlas en Europa y cuéntanos si logran convencer a los alemanes de bailar cumbia!

Las Ha*Ash ¡Sanan corazones!
Las Ha*Ash ¡Sanan corazones!

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Chilinflas revela su lado salvaje junto a El Norteño en un show sin censura

Descubre el lado oculto del icónico comediante en un show que promete romper esquemas y desatar risas sin límites.

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Un giro inesperado en la carrera del rey de la comedia familiar

El mundo del entretenimiento está a punto de temblar. El icónico Chilinflas, ese rostro amable que durante 23 largos años endulzó las mañanas de miles de familias regiomontanas, está a punto de revelar su faceta más oscura. Y quien lo desatará no es otro que el temerario El Norteño, el cómico sin filtros que promete arrancarle “el bozal” para mostrar al verdadero artista que yace bajo esa máscara de dulzura televisiva.

El espectáculo que nadie vio venir

Mañana, en el majestuoso Auditorio Río 70, cuando los relojes marquen las 19:00 y luego las 21:00 horas, ocurrirá algo que quedará grabado en los anales de la comedia mexicana. 2 Norteños sin Madre no será un simple show: será un terremoto de carcajadas donde dos titanes del humor, tan distintos en estilo como gemelos en esencia, unirán fuerzas para desatar una tormenta perfecta de entretenimiento.

“Sí, van a ver un Chilinflas que desconoce la gente”, confiesa con una sonrisa pícara Efrén Salazar, el hombre detrás del legendario personaje. Sus palabras, cargadas de misterio, resuenan como un presagio: “Sí me desaté un poquito, hubo cambios… pero siempre buscando el entretenimiento”. ¿Qué oscuros secretos esconde este cambio de piel? ¿Qué demonios internos ha liberado el artista?

El Norteño, siempre frontal, no deja lugar a dudas: “Tiene su lado demoniaco, nadie lo conocía porque lo veíamos todas las mañanas haciendo cocina… pero existe, y es divertidísimo“. Las palabras del creador de “El Compayito” caen como martillazos, revelando una verdad que pocos sospechaban detrás de esas sonrisas televisivas.

Y cuando se trata de definir el tono de este espectáculo que promete hacer historia, El Norteño no usa medias tintas. No será rojo. Será negro. Oscuro. Sin censura. Como la noche más profunda antes del amanecer. Un giro radical que dejará a la audiencia preguntándose: ¿quién era realmente ese Chilinflas que creíamos conocer?

Este encuentro de titanes no es solo un show: es una revelación, una confesión pública, un exorcismo cómico donde dos almas del norte mexicano se unen para redefinir los límites del humor. Monterrey no volverá a ser el mismo después de esta noche histórica.

¿Te atreves a descubrir el lado oculto de la leyenda? Comparte este artículo y únete a la conversación sobre el evento que está revolucionando la comedia mexicana. No te pierdas nuestra cobertura exclusiva de los mejores espectáculos del norte.

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Espectáculos

Los Tigres del Norte llevan su crítica social a Monterrey con La Lotería

La legendaria agrupación musical fusiona su nuevo EP con un mensaje social contundente en su gira.

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La gira que conjuga música y reflexión política

Los Tigres del Norte, iconos de la música regional mexicana, preparan un repertorio especial para su presentación en la Arena Monterrey como parte de su gira La Lotería. Esta producción no solo promociona su EP homónimo, sino que sirve como plataforma para abordar temas sociopolíticos actuales. Con una carrera que supera las cinco décadas, la agrupación ha consolidado su voz como referente cultural mediante letras que retratan realidades migratorias e injusticias sociales.

Un EP con trasfondo histórico

El tema principal, “La Lotería”, sintetiza en tres minutos lo que Hernán Hernández —bajista y vocalista— describe como “un espejo de la cotidianidad política global”. La canción, según explicó el artista durante una entrevista, refleja la capacidad de adaptación de las comunidades ante contextos adversos, particularmente en materia migratoria. Este enfoque no es nuevo para la banda: desde “La Jaula de Oro” (1984) hasta “Somos Más Americanos” (2001), su discografía ha funcionado como crónica de la diáspora latinoamericana.

Los integrantes —los hermanos Hernández y su primo Óscar Lara— criticaron abiertamente las recientes políticas de deportación masiva en Estados Unidos, país que los acogió cuando emigraron de Sinaloa en los años 70. “Nuestra música siempre ha sido un altavoz para los que no tienen voz”, subrayó Jorge Hernández, líder del grupo. Esta postura les ha valido reconocimientos como seis premios Grammy y doce Latin Grammy, además de una base de fans que trasciende generaciones.

El legado de una banda comprometida

Analistas culturales destacan que los Tigres del Norte han transformado el género norteño en una herramienta de denuncia. Canciones como “Tres Veces Mojado” (1987) o “La Carta” (2000) exponen las contradicciones del sueño americano, mientras que su último trabajo amplía la mirada hacia problemáticas globales como la desigualdad y la resiliencia comunitaria. Su concierto en Monterrey no solo será un recorrido por sus éxitos, sino un espacio para reflexionar sobre identidad y resistencia.

Expertos en estudios migratorios coinciden en que la banda ha documentado cinco décadas de historia social a través de sus letras. Su influencia es tal que universidades como UCLA han incluido su obra en programas académicos sobre movimientos sociales. La gira La Lotería —que incluye fechas en 15 ciudades estadounidenses después de Monterrey— promete ser un testimonio más de su relevancia cultural.

¿Listo para vivir esta experiencia? Comparte cómo los Tigres del Norte han impactado tu visión de la música con causa usando #TigresConPropósito. Explora más sobre su legado en nuestra sección de música norteña.

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