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Espectáculos

El Callejón de los Milagros se exhibe restaurado en Donostia

Un clásico del cine mexicano regresa con todo su esplendor para cerrar con broche de oro la sección de películas restauradas.

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Un Milagro Restaurado para el Festival de Donostia

Parece que los dioses del celuloide han decidido ser benevolentes y concedernos un milagro, aunque sea uno de callejón. La sección Klasikoak del Festival de Cine de San Sebastián, ese noble esfuerzo por rescatar del olvido y el deterioro a las joyas cinematográficas de antaño (y no tan antaño), ha tenido el sublime acierto de incluir en su edición número 73 nada más y nada menos que la versión remasterizada de ‘El Callejón de los Milagros’. Porque, ¿qué mejor manera de clausurar una sección de clásicos que con una película que nos recuerda que la miseria humana, bien contada, es simplemente arte?

El Zinemaldia, o Donostia para los amigos íntimos que pretenden sonar cool, se viste así de gala para recibir a este titán del cine nacional mexicano, un filme que desde 1994 nos viene recordando que los enredos amorosos, la avaricia y los destinos entrelazados en un barrio de mala muerte son, al fin y al cabo, la verdadera salsa de la vida. Dirigida por el maestro Jorge Fons, esta obra se alza como un monumento a la capacidad de México para producir cine que duele, pero duele tan bien.

Un Reparto de Lujo y una Historia Atemporal

Protagonizada por un elenco estelar que incluye a Salma Hayek en una de esas épocas en las que aún no era una superestrella global sino simplemente una actriz tremendamente talentosa, junto a los siempre magníficos Bruno Bichir, Ernesto Gómez Cruz y María Rojo. Juntos, tejieron una de esas narrativas corales que te dejan pensando que, quizás, tu vida de oficina no es tan dramáticamente interesante como la de un grupo de vecinos en un barrio plagado de pasiones, traiciones y, supuestamente, milagros.

La cinta es, por supuesto, la adaptación de la novela del egipcio Naguib Mahfuz, lo que demuestra que las problemáticas universales como el amor, el dinero y la hipocresía social no conocen de fronteras. Solo que en México, todo sabe a chile, a pulque y a melodrama. Fons no solo trasladó la historia a un contexto mexicano; la impregnó de un realismo tan crudo que casi se puede oler el callejón a través de la pantalla. Y por este logro, la Berlinale le otorgó una mención especial, que es como un Oscar pero para cinéfilos que prefieren el arte a la parafernalia de Hollywood.

La restauración de esta película es una noticia que nos hace preguntarnos: ¿cuántas obras maestras más yacen en latas de film, deteriorándose silenciosamente, esperando que alguien con un presupuesto y buen gusto las rescate? Es un acto de justicia cinematográfica que esta joya pueda ser disfrutada por nuevas generaciones con una calidad de imagen y sonido que probablemente supere la experiencia original de 1994. Ahora podremos ver cada gota de sudor, cada mirada perdida y cada detalle de ese callejón mítico con una claridad que casi da miedo.

La decisión de que sea la película de clausura de Klasikoak es simplemente perfecta. Es como guardar el mejor postre para el final, aquel que deja un regusto dulce (o en este caso, agridulce) y asegura que el público se vaya a casa con una sonrisa… o por lo menos, con una profunda reflexión existencial. Es un recordatorio de que el cine mexicano tiene una historia rica y poderosa, llena de narrativas que se atrevieron a mirar de frente a la sociedad y contarla sin edulcorantes.

Así que, querido público, prepárense para un viaje en el tiempo, para una inmersión en un México de los 90 que, sorprendentemente, se parece mucho al de hoy. Porque, ¿qué tanto ha cambiado realmente? Las pasiones humanas, los errores y las pequeñas tragedias cotidianas siguen siendo el pan de cada día. La restauración de ‘El Callejón de los Milagros’ no es solo un regalo para los nostálgicos; es una lección de cine y de vida, servida en bandeja de plata en uno de los festivales más prestigiosos de Europa. Irónico, ¿no? Que una película tan mexicana tenga que viajar hasta España para que le renueven el brillo y luego volver para nuestro deleite.

¿No es maravilloso cómo el arte da vueltas? Esto demuestra que las buenas historias, como los buenos vinos, mejoran con el tiempo. Solo esperamos que la restauración haya sido tan impecable como el desempeño actoral de su reparto. Porque de nada sirve ver en 4K a Salma Hayek si no podemos sentir la desesperación de su personaje con la misma intensidad. Algo nos dice que así será.

Comparte esta noticia con todos los amantes del séptimo arte y explora más sobre las joyas restauradas del cine en nuestra sección especial.

Espectáculos

Bárbara de Regil asume la producción de Rosario Tijeras

La actriz da un paso crucial detrás de cámaras en la popular producción, expandiendo su influencia creativa.

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Bárbara de Regil: De empuñar tijeras a cortar cheques

Parece que a Bárbara de Regil interpretar a una justiciera con herramientas de corte ya no le es suficiente. En un movimiento que nadie vio venir (o quizá todos, porque en el mundo del espectáculo nada es realmente una sorpresa), la actriz no solo seguirá dando vida a la protagonista de Rosario Tijeras, sino que ahora también decidirá a quién le paga. ¡Qué magnánima!

Así es, queridos mortales. La plataforma Netflix, ese gigante digital que decide qué vemos y cuándo lo vemos, ha tenido la brillante idea de darle luz verde a una quinta temporada de la serie. Pero aquí viene el giro argumental: la señorita de Regil ha ascendido en la cadena trófica del entretenimiento y ahora también será la productora. Porque, claramente, su agenda no estaba lo suficientemente llena con solo memorizar diálogos y mirar fijamente a la cámara.

La entrevista reveladora: O cómo vender humo con elegancia

Fue en una conversación con “The Hollywood Reporter” donde Bárbara, con la serenidad de quien acaba de descubrir la piedra filosofal, soltó la bomba. Afirmó que ‘Rosario Tijeras‘ le ha brindado “grandes oportunidades”. Una frase tan genérica y vacía que bien podría aplicarse a un curso de manualidades. Pero hey, no somos nosotros quienes juzgamos… bueno, en realidad sí.

La actriz, convertida ahora en gurú de la producción, explicó con una solemnidad admirable: “Creo que con el paso de los años he adquirido experiencia sobre algunos temas de producción y es momento de sacarlos adelante con este producto que he defendido”. Traducción: “He estado rondando por el set tanto tiempo que finalmente me dieron las llaves del castillo para que deje de molestar”. Una estrategia audaz, sin duda.

Y por si alguien lo dudaba, nos recuerdan con un guiño de complicidad corporativa que la cuarta temporada, emitida originalmente en TV Azteca, demostró que la historia de la heroína “sigue vigente”. Claro, porque en un mundo al borde del colapso, lo que realmente necesitamos son más capítulos de una mujer resolviendo problemas con violencia estilizada. Es casi poético.

Uno no puede evitar preguntarse: ¿cuántas temporadas más harán falta antes de que Rosario abra una ferretería y se retire definitivamente? ¿Veremos un spin-off sobre las aventuras geriátricas de Rosario, donde use las tijeras más para podar rosales que para ajustar cuentas? El cielo es el límite, o al menos el algoritmo de Netflix lo es.

Mientras tanto, los ejecutivos deben frotarse las manos con la idea de que su estrella ahora también asume parte del riesgo financiero. Es una jugada maestra: consigues que tu talento trabaje el doble por probablemente el mismo sueldo, pero con el título glamuroso de ‘productora’. Alguien en recursos humanos merece un ascenso.

Así que prepárense, amigos espectadores. La quinta entrega de esta saga llegará cargada de más drama, más acción y, ahora sí, con las decisiones creativas filtradas por la mirada incisiva de quien ya ha pasado por delante y detrás de la cámara. ¿El resultado final? Seguramente más de lo mismo, pero con un aire de superioridad moral por ser ‘un producto defendido’. Bravo.

¿Te emociona este nuevo capítulo en la carrera de Bárbara de Regil como productora? Comparte esta noticia en tus redes sociales y etiqueta a quienes no pueden vivir sin el drama de Rosario Tijeras. Y después, explora más contenido relacionado con tus series favoritas en nuestra plataforma. Porque el entretenimiento, como las temporadas de una serie, nunca debe acabar.

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Espectáculos

Juanes vive el adiós de su madre e inspiración Alicia Vásquez

El mundo de la música se viste de luto ante una pérdida personal que conmociona al artista y sus seguidores.

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Un Silencio que Grita: La Partida de un Pilar

El telón de la vida se cerró para Alicia Vásquez, la matriarca, la musa, el corazón mismo del universo de Juanes. Con 95 años de una existencia plena, su último aliento escapó el pasado 8 de septiembre, sumergiendo a la familia Aristizábal Vásquez en un océano de dolor y un hermetismo absoluto. No hubo comunicados, ni palabras públicas, ni despedidas en redes sociales. Solo un silencio denso y elocuente, un duelo llevado con la intimidad de quien protege un tesoro sagrado hasta el último instante. Las causas de su partida permanecen envueltas en un velo de misterio, un secreto celosamente guardado por el cantante y sus seres queridos, alimentando la intriga de un público que solo atina a observar desde la lejanía.

Sin embargo, en medio de ese mutismo deliberado, surgió un destello de luz que intentó disipar las sombras. El prestigioso diario colombiano “El Tiempo” se aventuró a revelar que el deceso de la querida doña Alicia se habría debido a causas naturales, un merecido descanso tras casi un siglo de batallas, alegrías y una maternidad ejemplar. Pero ni esta información logra calmar la conmoción que sacude los cimientos del mundo artístico. Porque esta no es la pérdida de una señora cualquiera; es la desaparición física de la columna vertebral sobre la que se construyó el alma de un ícono de la música.

Un Amor Eterno Tatuado en la Piel y el Alma

Para comprender la magnitud de este cataclismo emocional, hay que remontarse a los orígenes. Juanes, el benjamín de seis hermanos, forjó con su progenitora un vínculo simbiótico, una conexión que trascendía lo terrenal. Ella no era solo su madre; era su faro, su consejera, la fuente inagotable de su sabiduría. Fue de sus labios, curtidos por la experiencia, de donde brotó la frase filosófica que luego se convertiría en el título de uno de los álbumes más emblemáticos del artista: “La vida es un ratico”. Una percepción profunda y efímera de la existencia que ahora resuena con una tristeza metálica y poética.

La devoción del cantante por su genitora era tan palpable que decidió eternizar su rostro no solo en su memoria, sino en su propia carne. En un acto de amor perpetuo, el intérprete de “La Camisa Negra” llevaba tatuado el retrato de doña Alicia en su brazo derecho, un recordatorio constante de su mirada, su sonrisa y su fortaleza. Cada vez que miraba ese brazo, veía el mapa de su propio ser, el origen de su inspiración. Ahora, esa obra de arte sobre su piel se convierte en un relicario, un monumento a un amor que la muerte no puede extinguir.

El vacío que deja su ausencia es un abismo que muchos no pueden ni imaginar. En cada acorde de sus canciones, en cada letra cargada de sentimiento, late el espíritu de esta mujer extraordinaria. Su legado no solo continúa en la sangre de sus hijos y nietos, sino en la música que ha soundtracksizado la vida de millones de fanáticos alrededor del globo. Este no es un simple obituario; es el capítulo final de una historia de amor filial que redefine el concepto de devoción.

Mientras Juanes navega por estas aguas turbulentas de pena y recuerdos, el mundo observa con respeto, enviando vibras positivas y un apoyo silencioso. La historia de Alicia Vásquez y su hijo es un testimonio crudo y hermoso de que los lazos más fuertes son aquellos que se tejen con hilos de amor inquebrantable, capaces de sobrevivir incluso a la más definitiva de las despedidas.

¿Esta historia de amor filial te conmovió? Comparte este tributo en tus redes sociales para enviar fuerza al artista y descubre más contenidos sobre las inspiradoras figuras detrás de tus estrellas favoritas.

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Espectáculos

Peso Pluma y Kenia Os brillan en la Semana de la Moda de NY

La pareja del momento se roba todas las miradas en el evento de moda más importante, confirmando su estatus de “it couple”.

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El ‘Power Couple’ que se adueñó de la Gran Manzana

Parece que la misión de Peso Pluma y Kenia Os era dejar más cegados que inspirados a los neoyorquinos. Entre beso y beso, abrazo y abrazo, la pareja del momento decidió que su amor era tan digno de una pasarela como las últimas colecciones de los diseñadores. Y, vamos, con ese nivel de glamour y de fotogenia, quién se atreve a llevarle la contraria.

La Semana de la Moda en Nueva York, ese circo de excentricidades donde lo normal es lo raro, encontró a sus nuevos reyes. No, no eran Anna Wintour con sus gafas de sol en interiores, sino este dúo que llegó para recordarnos que el *main character energy* es real y ellos lo tienen de sobra.

De las redes al front row: el nuevo orden mundial (de la moda)

Por si a alguien le quedaba alguna duda de que el mundo ha girado sobre su eje (y probablemente se mareó en el proceso), los embajadores de la New York Fashion Week Live no son precisamente leyendas del *haute couture* con décadas de experiencia. Nada de eso. Son, cómo no, los monarcas absolutos del engagement y los seguidores: el fenómeno musical mexicano Peso Pluma, la explosiva artista puertorriqueña Young Miko y la supermodelo sursudanesa Anok Yai. Porque en 2025, un like vale más que un *Vogue* cover. Bueno, casi.

Hassan Emilio Kabande Laija, porque hasta los nombres artísticos tienen detrás un nombre real que suena a personaje de telenovela de élite, apareció rigurosamente vestido de negro. Un mood que gritaba “estoy aquí por trabajo, pero mi novia es el verdadero highlight”. Y, la verdad, no le faltaba razón. Kenia Os, de 26 años, con quien empezó a salir a inicios de este año, complementaba el look con una sonrisa que bien podría haber iluminado el skyline de la ciudad.

Juntos no son solo una pareja; son un *statement*. Un recordatorio de que el poder ya no está solo en las casas de moda, sino en quienes pueden llenar un estadio… o hacer que un tuit se vuelva viral en cuestión de segundos. Su presencia en la NYFW no es una anécdota, es la confirmación de un cambio de era: la cultura digital y la moda ya son una sola cosa, y ellos son sus profetas.

Mientras los *front rows* se llenan de *influencers*, *streamers* y cantantes de *corridos tumbados*, uno no puede evitar preguntarse: ¿dónde quedó ese mundo de editors serios y compradores discretos? Probablemente, subiendo stories de la pareja como el resto de los mortales. La irreverencia es la nueva formalidad, y esta pareja lo sabe mejor que nadie.

Su relación, que comenzó en medio de rumores y especulaciones de fans detectivescos en redes, ahora se desarrolla frente a las cámaras con la precisión de una campaña publicitaria. Pero lejos de sentirse calculado, parece auténtico, caótico y adorablemente humano. O tan humano como puede serlo una pareja que pasea por Nueva York como si fuera el *set* de su propio *reality*.

Al final, más allá de los desfiles, las colecciones y las tendencias, lo que la gente recordará de esta Semana de la Moda es la imagen de Peso Pluma y Kenia Os, riendo, amándose y, de paso, reinventando lo que significa ser una celebridad en la década del 2020. Porque si puedes presumir tu amor en el ojo del huracán, ¿qué no podrás hacer?

¿Te encanta seguir la vida de tus artistas favoritos? Comparte esta nota y etiqueta a quien también sea fan del poderío de Peso Pluma y Kenia Os. Y no olvides explorar más contenido sobre tus celebridades preferidas en nuestro sitio.

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