Piqué und seine Kinder nehmen am WM-Finale 2026 teil

Zwei Auftritte, ein Gesicht… oder nicht?

Die Halbzeitshow beim WM-Finale 2026 hinterließ mehr als nur Musik. Shakira bot zusammen mit Madonna, Justin Bieber, BTS und Coldplay am Sonntag, dem 19. Juli, während des Spiels zwischen Spanien und Argentinien eine 12-minütige Show. Was die Sender jedoch am meisten kommentierten, war der Vergleich mit der ersten Präsentation im CDMX am 11. Juni.

Den Nutzern fielen bemerkenswerte Unterschiede auf: Im Finale trat er ohne die dunkle Brille auf, die er bei der Amtseinführung trug. Sie bemerkten auch Veränderungen in ihrem Haar, ihrer Figur und ihrer Energie auf der Bühne. Einige Internetnutzer stellten sogar die Frage, ob es im Mexiko-Stadt-Stadion eine Wiedergabe gab, während er im Finale mit mehr Intensität tanzte.

Sätze wie „Es war vom ersten Moment an klar, dass sie nicht Shakira war“ und „Das Original sieht aus, als würde sie eine Maske tragen“ gingen viral. Die Kontroverse nährte die Theorie, dass es sich bei beiden Terminen nicht um denselben Sänger handelte.

Shakira spielte „Dai Dai“, das offizielle Lied des Turniers, begleitet von Burna Boy und den Ghetto Kids. Die Präsentation verlängerte die Halbzeit des Spiels auf 27 Minuten. Im Mittelpunkt stand jedoch nicht die Musik, sondern das Erscheinungsbild des Kolumbianers.

Die Vergleiche führten zu Hunderten von Beiträgen. Während einige verteidigen, dass es sich um denselben Künstler handelt, bestehen andere darauf, dass es offensichtliche Unterschiede gibt. Die Wahrheit ist, dass die Kontroverse weiterhin Reaktionen in den sozialen Netzwerken hervorruft.

Apio Quijano, ein Mitglied von Kabah, schloss sich den Stimmen an, die Pedro Solas Kommentare über Hunde im öffentlichen Raum missbilligten. Der Moderator von Ventaneando sorgte für Empörung, als er live seinen Wunsch äußerte, den Tieren, die er in Restaurants und Einkaufszentren sieht, „vergiftetes Fleisch“ zu geben.

„Sie wollen ein Stück vergiftetes Fleisch wegwerfen … oder diejenigen, die drei davon in einem Kinderwagen tragen. Sie wollen … die Besitzer erschießen“, sagte Sola.

Die Reaktion kam sofort. Mehrere Marken zogen ihre Werbung aus dem Programm zurück und TV Azteca bekräftigte in einer Erklärung sein Engagement für den Tierschutz. Apio, Besitzer des Hundes Ofelia, reagierte mit einem Video, in dem er die Aussagen als unverantwortlich bezeichnete.

„Offensichtlich ist er nicht jemand, der dafür bekannt ist, intelligente Informationen weiterzugeben, das war er auch nie, aber er hat weiterhin einen Raum, in dem ihn viele Menschen sehen“, sagte er.

Der Sänger wies darauf hin, dass es berechtigt sei, darüber zu diskutieren, ob Hunde bestimmte Orte betreten sollten, aber darüber zu sprechen, sie zu vergiften, sei Grausamkeit. „Was Pedro sagte, war weder humorvoll noch verantwortungsbewusst noch ethisch“, fügte er hinzu.

Ofelias Antwort

Apio teilte auf Instagram ein Foto seines Hundes Ofelia – mit mehr als 23.000 Followern –, der ein T-Shirt mit dem Meme „Sei vorsichtig mit Pedro“ trägt. Das Bild ging als scharfe Kritik an den Worten des Fahrers viral.

„Jetzt hat die Welt eine Stimme, und alles kann über Nacht enden“, warnte Apio und forderte, das, was im öffentlichen Raum gesagt wird, zu messen.

TV Azteca kündigte seinerseits an, dass es die Sensibilisierungsprogramme für den Respekt vor Tieren bei seinen Mitarbeitern verstärken werde. Die Kontroverse zeigte die Wirkung der Aussagen in einer Zeit, in der Netzwerke jedes Wort verstärken.

Das Photography Archive Museum, gelegen in Guatemala 34 im historischen Zentrum, präsentiert drei Ausstellungen, die sich mit sexueller Dissidenz, Ritualen und kulturellem Erbe befassen. Obwohl ursprünglich für Juni, dem Monat der sexuellen Vielfalt, geplant, verzögerten die Proteste auf dem Zócalo und das WM-Programm die Eröffnung. Heute versuchen sie, das Problem aus einer dauerhafteren Perspektive zu betrachten.

Drei Vorschläge zur gemeinsamen Reflexion

Die erste Ausstellung, „El susto enters from behind“, vereint 15 Fotografien des bildenden Künstlers Chito Tenorio. Die Bilder bieten eine intime und kollektive Lesart über Angst, Erinnerung und die emotionalen Spuren, die in Körpern verbleiben. Der Ersteller erklärt:

„Das Projekt durchläuft verschiedene Formen, Filter, Betrachtungen und Erkundungen. Schließlich liefert es eine kurze Anthologie von sieben Aberglauben, in der ich eine Poetik des Bildes aufbaue.“

Tenorio weist darauf hin, dass die Ausstellung die Konstruktion des männlichen Aktes in der Kunstgeschichte aufgreift. Es sei eine der wenigen Gelegenheiten, bei denen männliche Akte in ihrer Gesamtheit gezeigt werden dürften, bekräftigt er. Zur Beziehung zwischen Körper und Aberglaube fügt er hinzu:

„Der Körper ist das Portal zwischen dem Spirituellen und dem Mystischen, dem Spirituellen und dem Materiellen. Auf die eine oder andere Weise sind wir immer dieser Art von Praktiken ausgesetzt.“

Die Fotografien zeigen Rituale wie das Putzen mit einem Ei, den Bolillo aus Angst und den Aberglauben des Fegens der Füße, der mit Pech in der Liebe verbunden ist.

„Ancestral Dissidences“ ist die zweite Ausstellung. Es stellt die Arbeit von 13 Künstlern und Fotografen zusammen, die sexuelle und geschlechtsspezifische Vielfalt aus Perspektiven erforschen, die im kulturellen Erbe, der Spiritualität und der Gemeinschaftserfahrung verwurzelt sind. Tenorio, auch Kurator dieser Ausstellung, verbindet sie mit der vorherigen, indem er darauf hinweist, dass Rituale mit sexueller Dissidenz verbunden sind.

Schließt den Zyklus “Transit. Invocation to Coyolxauqui” des Künstlers Roberto Tondopó ab. Diese Ausstellung vereint 17 fotografische Werke, die zeitgenössische Fotografie mit mesoamerikanischen Wurzeln verbinden und einen ästhetischen und symbolischen Dialog integrieren.