Supergrass revived the 90s in Mexico City

A night of storm, beers and pure Britpop that took us all back to the 90s, without filters and without regrets.

Supergrass, the band that reminded us that we are not that old

Imagine this: a storm worthy of an apocalyptic movie, a sea of socially anxious thirtysomethings trying to remember how socializing was before dating apps, and the sound of a distorted guitar that is the soundtrack of our pre-pandemic adolescence. Thus, with all the drama and nostalgia, Supergrass landed at the Metropolitan Theater in CDMX to celebrate the 30th anniversary of their debut album “I Should Coco“, because apparently, we all age, even Britpop legends.

The Oxford band, made up of eternal teenagers Gaz Coombes, Mick Quinn and Danny Goffey, did not come to play. They came to carry out a journey through sound time of more than two hours, a marathon that tested both our physical resistance (raising our arms with the cell phone to record is tiring) and our ability to remember letters that we had stored in the same part of the brain where we kept the password for the first email.

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The opening acts that almost no one saw (thanks, weather)

For those of us who arrived fashionably late (that is, after the storm), we missed the opening acts “The Ramona Flowers” and “Sport Teams“. According to the rumors among the soaked crowd and the subsequent memes, these groups from the independent music scene gave a show full of energy, proving that the spirit of indie did not die, it just moved to TikTok and learned to go viral. A round of applause for the brave people who arrived early and withstood the downpour like champions.

But let’s be honest, most of us were there for one main reason: to relive that time when our biggest problem was deciding whether to buy the original CD or the pirated one. And boy did Supergrass deliver. The recital was a sonic time capsule. From the first chord of “Caught by the Fuzz“, the atmosphere was transformed. Suddenly, body suits and adult responsibilities evaporated, replaced by band t-shirts, overpriced beers, and the carefree joy of someone who remembers that, deep down, there is still some green juice running through their veins.

The setlist that gave us a nostalgia aneurysm

The repertoire was such a perfect setlist that it hurt. Not only did they play “I Should Coco” in its entirety, an album that is basically the Holy Grail of Britpop, but they also released it with all the extras. When the first notes of “Alright” began, the generational anthem that was played at all the parties and in the movie “Clueless” (yes, the one with Alicia Silverstone), the Metropolitan Theater exploded. It was a collective moment, a rush of pure dopamine. We chant “We are young, we run green” as if our job depended on it, as if saying it with enough conviction would magically return the 20-year-old metabolism.

But it wasn’t all blind nostalgia. The band showed why they are heavyweights on the scene. Gaz Coombes, with enviable energy, connected with the audience as if it were a reunion of old friends. Mick Quinn and Danny Goffey, on bass and drums, were the rhythmic base that kept us dancing (or at least, moving our bodies in an acceptable way for our age). Songs like “Sun Hits the Sky” and “Pumping” closed the night with an explosion of sound that left us smiling from ear to ear and probably with tinnitus the next day.

It was more than just a concert. It was a vindication. Proof that good music has no expiration date and that, although our knees can no longer handle jumping like before, the youthful spirit is still there, waiting for a British band to wake it up with explosive drums and a memorable guitar riff. In an era where everything is experienced through a screen, it was a luxury to disconnect for a few hours and live an authentic moment, without stories, without tweets, just music, sweat and beer.

Did you miss it? Don’t be left wanting. Share this note with that friend who always says “that band really was music” and explore more about the upcoming rock events that are yet to come. Nostalgia is a great business, and we are here to live it… and tell it.

Qween Jean: primera persona trans en ganar un Premio Tony

Primera persona trans en ganar un Tony: Qween Jean hace historia en Broadway.

Un hito en los Premios Tony

Vestida de lila, Qween Jean subió al escenario para recibir el premio a Mejor diseño de vestuario de un musical por Cats: The Jellicle Ball. Su victoria en los Tony 2026 marcó un precedente: se convirtió en la primera persona abiertamente trans en ganar este galardón, el máximo reconocimiento del teatro en Estados Unidos.

Al aceptar la estatuilla, Jean envió un mensaje directo a la comunidad LGBTQ+. “Esta experiencia ha sido monumental. Estamos aquí por el legado de las personas queer, las personas trans. Tenemos que ocupar nuestro espacio. Tenemos que cambiar el paradigma”, declaró desde el escenario.

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También se refirió al contexto social actual. “El mundo en este momento está combatiendo profundamente tantas dolencias, y sabemos, como sociedad, que cuando nos unimos podemos hacer cambios reales y permanentes”, agregó.

Activismo y representación

Además de su trabajo teatral, Qween Jean es activista y fundadora de la organización Black Trans Liberation. Ha participado en manifestaciones y campañas por los derechos de las personas trans y queer en Estados Unidos, convirtiéndose en una voz visible dentro de la comunidad.

La producción que le dio el triunfo histórico es una reinterpretación contemporánea de Cats, inspirada en la cultura ballroom y en las comunidades negras y queer que durante décadas han construido espacios de expresión artística.

Aunque en años recientes artistas no binarios como Alex Newell, J. Harrison Ghee, Cole Escola y Toby Marlow ya habían hecho historia en los Tony, la victoria de Qween Jean representa un nuevo paso en la representación de las personas trans dentro de Broadway.

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Polémica por ‘La niña futbolista’ de Julieta Venegas: desactivan comentarios en YouTube

Fans de Julieta Venegas critican su nuevo cover para el Mundial 2026 y recurren a otros videos para expresar su descontento.

A nueve días del lanzamiento de La niña futbolista, Julieta Venegas desactivó los comentarios en YouTube. La medida no frenó las críticas. Usuarios inconformes migraron a otros clips de la cantante, como Me voy, para externar su opinión.

¿Por qué desactivaron los comentarios?

El tema, un cover de la banda mexicana Los Patita de Perro, fue lanzado para el Mundial 2026. Sin embargo, muchos seguidores consideran que Venegas politizó su música con un enfoque feminista. Hasta sus fans más leales han mostrado antipatía.

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Reacciones en la red

En el video de Me voy, los comentarios se multiplicaron. Algunos de ellos:

“Aquí es donde me dijeron que podía venir a hablar mal de la canción del Mundial”.
“Ni con limón ni sal se cura lo que hiciste”.
“La importancia de ahorrar para el retiro y no aceptar cualquier propuesta por dinero”.
“Entré a criticar la canción del mundial y me llevé la gran sorpresa de que aquí estamos todos”.

La controversia podría repercutir en la carrera de Venegas, conocida por su conexión con el público. La reacción negativa plantea dudas sobre el futuro de su música y su relación con los seguidores.

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Paulina Rubio y su productora, ¿romance en el aire?

Abee asegura que su expareja podría tener un romance con Paulina Rubio.

La cantante Abee, expareja de la productora Pamela Velez, ha encendido los rumores al asegurar que Velez y Paulina Rubio podrían tener una relación sentimental. En entrevistas recientes, Abee recordó detalles de su noviazgo con Velez que hoy le parecen sospechosos.

Declaraciones de Abee

Abee señaló que durante los tres años que vivió con Velez en Miami, Paulina Rubio solía llamar con frecuencia a su entonces pareja. “Cuando estábamos juntas, ella prefería no contestar”, dijo. En una ocasión, Rubio preguntó directamente si Velez aún tenía novia, lo que Abee consideró extraño.

“¿Quién lleva a su productora a un juicio familiar? Hay un apoyo más allá de la amistad”, declaró la cantante.

Aunque reconoce que la ruptura no se debió a Paulina, Abee cree que ahora podría haber un vínculo romántico entre ambas.

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¿Quién es Pamela Velez?

Pamela Velez es una productora dominicana radicada en Miami. Ha trabajado con artistas como Shakira, Becky G, Carlos Vives, Manuel Turizo y, por supuesto, Paulina Rubio. Este año ganó un Grammy por su labor como ingeniera de grabación en el disco de Alejandro Sanz. Actualmente, produce en el sello Addicted 2 FAME, colaborando con figuras como Lady Gaga y Akon.

Los rumores sobre su relación con Rubio surgieron tras ser vistas juntas en eventos privados. Hasta ahora, ninguna de las involucradas ha confirmado ni desmentido la información.

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